时尚会过去，但风格永存

        还没进展厅，便看见了悬在天花板上吱呀吱呀地运转的“吊扇”，枝型烛台映着，留白梅瓶缀着，竟有种如同玛格丽特•杜拉斯《情人》中的开头一般萧瑟的气息迎面袭来的感觉，仿佛置身于十九世纪。走近细看才发现，无论是吊扇、烛台，亦或是梅瓶，都给人说不出的新巧之感，款式不只是十分新颖，简直称得上具有颠覆性。传统与潮流撞击，当真是合了“新的旧物”这样一个展览名。

       这是歌德学院（中国）在南京艺术学院美术馆呈现德国对外文化关系学院的设计展“新的旧物”的第一个展组。如果说一个展组只是浪漫主义与现实主义相互交融的微缩反映，那么整个展厅便是新与旧相互碰撞撞击出的美丽风景。或大或小的58组作品展示了处于传统与革新张力关系中的设计，探讨“拆分”与“重组”的原理，追问“新”与“旧”的概念。或许你会觉得，新与旧是难以跳出俗套圈子的设计主题，然而在设计行业迅速发展并被人们欢呼和津津乐道的时代，在许多设计主题虽被冠之以“新”的名号，原型却仍来自于历史上的形式语汇的时代，新的设计实际上就是对传统设计法则的重新诠释。不同于新中式装饰风格的一帘幽梦，不同于没有任何手工成分的明清式样家具，不同于印刷贴花的机器复制的陶瓷，“新的旧物”是独一无二的，是具有生命力的。我想，这也许正是它如此引人入胜的原因吧。

       意大利文学家Umberto Eco的一句话大概是对怀旧情怀泛滥的前沿时代的最好诠释：“我们正走近拥有先进技术的新的中世纪。”设计展上不乏经典设计大转换的作品，更不乏传统法则新诠释的作品。让我印象最深的是 “寄生在一把老椅子上”这个展品：磨损的表皮和毛边儿，分布均匀的霉点，还有细腻无比的灰尘。本以为是双重意义上的“做旧”，却发现它以一种实验性手法改变了旧物原有的面貌，对材料及工艺进行各种新的尝试，重新赋予了旧物新的定义与存在感。《笑傲江湖》中丹青生将十年新酿加入到五十年的陈年美酒中，那陈酿顿时少了储存经年而生的燥烈之气，多了清酒的清甜，新酒中又多了陈酿的余韵，交相融合，叫人回味不绝。回想起展览上的吊床、雕塑、座椅、花瓶、地毯……每一件作品都成功的将高科技和一种怀旧的情怀结合起来，都给人新酿陈酒相融的美妙之感。观众眼中的旧物，已经变成旧物的新东西看起来又像是新的一样，眼中的新物，又被印上古典的影子，岂不是巧？

       仔细想想，我们面对怀旧与时尚碰撞着的时代，面对拥有数千年人类创意素材的时代。往昔、当下、未来三者对于设计领域而言，并非一个连绵不断的整体，更多意义上是平行着前进的洪流。旧为地基，新为高阁，新旧交融，承旧开新。“新的旧物”想证明的道理，大概也在于此吧！